Ronaldo Fraga não participará do SPFW 2012

"A moda acabou? Pelo menos da forma como conhecíamos, acredito que sim".  É assim que começa a carta de Ronaldo Fraga, divulgada nesta terça (13). O estilista não desfilará na próxima edição do SPFW, do qual participa há dezessete anos. Segundo a assessoria de imprensa de Fraga, ele precisava sair um pouco do "ritmo automático" que se transformou a obrigação de ter que preparar uma apresentação grandiosa a cada seis meses, intercalada a outros compromissos como a assinatura de linhas paralelas de moda, curadorias de exposições e do Minas Trend Preview, a semana de moda mineira. A decisão de deixar a temporada parece não ser permanente. A assessoria afirma que ele estará de volta na próxima edição .Segundo carta divulgada por Ronaldo Fraga, outro motivo que o levou a desistir de desfilar seria o projeto de lançar um livro.

Valentino cria primeiro museu virtual

O estilista italiano Valentino inaugurou nesta segunda-feira em Nova York um museu virtual no qual são mostradas cerca de 300 de suas criações através de uma inovadora tecnologia interativa em três dimensões. 'Poderia inaugurar dez museus virtuais para mostrar todas as minhas criações', disse o estilista, sem muita modéstia, durante a apresentação, realizada no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA). Os visitantes de qualquer parte do mundo podem 'passear' por este museu interativo e contemplar meio século de trabalho do estilista, graças a cinco mil fotografias e ilustrações e quase 100 vídeos de seus desfiles. Confira o resultado da inovação no endereço eletrônico www.valentino-garavani-archives.org.

H&M anuncia próxima parceria

Depois da bem sucedida parceria feita com a Versace, a H&M anuncia que a próxima grife a lançar uma coleção em parceria com a loja é a Marni. A H&M é conhecida como uma das maiores redes de Fast fashion do mundo, perdendo somente para a espanhola Inditex, que tem como uma de suas principais marcas a Zara. O resultado da dobradinha chegará às lojas dia 8 de março de 2012, para a felicidade das fãs de Consuelo Castiglioni, onde será possível adquirir um modelo assinado pela estilista com um preço abaixo dos oficias feitos para a Marni.

Descobrindo o Bonfim: o cemitério como lugar na cidade dos vivos

por Luiza Martuchelli

Acontece no Museu Histórico Abílio Barreto até o dia 31 de dezembro a exposição “Descobrindo o Bonfim: o cemitério como lugar na cidade dos vivos”. Na exposição, textos, fotos e objetos irão mostrar a beleza deste lugar, que conta um pouco da história de Belo Horizonte e da arte que imigrantes italianos e que os primeiros moradores da cidade deixaram nos túmulos monumentais do Cemitério Nosso Senhor do Bonfim. A exposição acontece todos os dias da semana em horários variados e a entrada é gratuita. Maiores informações podem ser obtidas pelo telefone 3277-8573 ou no site http://portalpbh.pbh.gov.br/pbh/

Waiting For Forever

por Luiza Martuchelli

Waiting for Forever, lançado em fevereiro de 2011 nos cinemas americanos, teve sua estreia adiada no Brasil. Os fãs estão “wainting for forever” que, em inglês, quer dizer esperando para sempre. O filme, dirigido por James Keach e estrelado por Rachel Bilson e Tom Sturridge, aborda um amor de infância que acaba se tornando uma obsessão. A trilha sonora, bem avaliada pelos críticos, é quase inteiramente de autoria do artista de The Mostar Diving Club.

Uma observação especial que pode ser feita ao filme é o figurino peculiar de seu protagonista. Suas escolhas, pouco óbvias, incluem pijamas, suspensórios e chapéu, o que pode decorrer de sua personalidade desapegada, já que este, um artista de rua, não tem lar nem bens próprios.

Yayoi Kusama

por Luiza Martuchelli

A exposição “Louis Vuitton Marc Jacobs” que fará uma retrospectiva do estilista a frente da Louis Vuitton acontecerá em Paris no próximo ano entre os dias 6 de março a 16 de setembro. A mostra pode marcar também a despedida-homenagem do estilista na maison já que este, provavelmente, irá para o comando da Dior. Mas, por que Yayoi Kusama tem a ver com isso? Uma das maiores artistas pop do mundo, a japonesa Yayoi deve colaborar para o próximo trabalho de Marc Jacobs na Louis Vuitton. Por isso ficaremos de olho no trabalho desse fenômeno japonês.

Jeans básico

por Luiza Martuchelli

Dentre as peças mais usadas pela mulher brasileira está a calça jeans que sempre vem se reinventando, com tecidos e lavagens diferenciadas. O que muita gente não sabe é o processo que a calça jeans passa para chegar ao guarda-roupa da brasileira. A proprietária de uma pequena fábrica de jeans, Janaína Magalhães, conta um pouco do processo da calça jeans, principalmente das lavagens. “O jeans quando chega à fábrica está em sua forma bruta. O jeans nessa forma não vende, pois ele é desconfortável, duro, com muita tinta. A lavagem faz o jeans ficar macio, além de customizar a peça com manchas, que podem deixá-la com aspectos variados”, explica. 

Sobre as tendências seguidas pelas empresas de jeans o que se pode constatar é que o básico está sempre na moda. O jeans que nos anos 90 prevaleceu bordado e bem pesado foi ficando cada vez mais leve.  Nas coleções de outono/inverno 2012, já se pode ver uma transformação no jeans, que volta nessa coleção com bordados e com modelagem diferenciada.

Quando perguntado aos consumidores de jeans se essas encontravam alguma dificuldade para comprar calça jeans, todas tiveram a mesma resposta. “A numeração varia muito, de acordo com a marca e algumas vezes a modelagem não veste muito bem por ficar apertada em cima, e folgada embaixo ou o contrário”, afirmam. O interessante é que apesar das variações e das diversificadas opções de jeans, essa peça básica do vestuário é o preferido entre as mulheres e principalmente entre os homens.

A disparidade da moda na sociedade

 por Luiza Martuchelli

Em um mundo em que num segundo tudo pode mudar pela influência da sociedade de redes e informações como, por exemplo, o twitter, a informação torna-se o bem mais precioso. Como tudo vem mudando a moda não poderia ficar para trás. A roupa, o sapato e os acessórios, participam cada vez mais da vida das pessoas não mais com o objetivo de cobrir o corpo, mas como ostentação, demonstração de poder ou status.

A moda é guiada pelas grandes grifes que lançam tendências e ditam o que se deve ou não usar em determinada estação. Com a grande produção e influência das informações, quem domina os meandros principais dessa área, pode se considerar privilegiado. O estilo pessoal é importante. Saber escolher entre tanta informação o que lhe é apropriado é um desafio que temos de enfrentar, para estar inserido no contexto contemporâneo.

A escolha é um momento difícil. Às vezes o figurino que uma atriz de novela está usando, inserido naquele contexto e propriamente programado para aquele corpo, fica lindo, mas isso não quer dizer que a mesma roupa combine com você. Aprender a se olhar no espelho e fazer dele seu melhor amigo, é indispensável ou uma simples questão de bom senso. Ter estilo não é uma questão de se vestir bem, é uma questão de fazer com que a roupa sirva você, e não você sirva a roupa.

Vestir-se não é apenas colocar algo e sair por aí segurando uma roupa ao corpo. O que vestimos é, na verdade, o que somos e devemos sempre estar abertos às criticas para que então conheçamos melhor e mais a nós mesmos, pois o ato de se vestir não é mais apenas para cobrir a nudez, e sim para nos mostrar ao mundo.

Observando nosso cotidiano nos shoppings, boates, nas ruas da cidade, percebemos como a moda tem invadido a vida das pessoas. Vemos que as pessoas começam a percebê-la de forma diferente, não como nos antigos impérios, onde a corte comandava, e as rainhas ditavam o que se deveria vestir.  Maria Antonieta pode ser citada como uma revolucionaria, pois em tempos em que a mulher não representava mais do que reprodutor, ela descobriu como através da moda revolucionar seu tempo, e influenciar o modo de pensar de várias mulheres.

Fazer parte de uma sociedade elitista não é privilegio de reis, nobres ou o povo. O que nos diferencia dos nossos antepassados é que podemos crescer na vida, lutar pelo que queremos. A moda acompanha, como sempre acompanhou, essa sociedade elitista, em que os reis, hoje representados pela elite e pelas celebridades, usa grifes de grande renome ou consagradas pelo tempo. E a classe popular, que continua sendo a maioria luta pela fama e por um lugar de status. Buscar pela nossa identidade, não é mais só uma questão de estilo, e sim de destaque. Se conhecer antes de se mostrar é a melhor forma de se chegar a uma sociedade de opiniões, que se desenvolve cada dia mais.

Um nome para Maison Dior

por Leopoldo Gurgel

Tudo indica que a Maison Dior finalmente encontrou seu novo diretor criativo

O impasse da Maison Dior em achar um futuro diretor criativo parece chegar ao fim. Ao que tudo indica, Raf Simons está pronto para assinar contrato com a marca. Desde a saída do estilista Jonh Galliano, em detrimento ao lamentável episódio, aparentemente xenófobo, vários rumores tomaram conta do mundo da moda sobre quem substituiria o designer, que até então era considerado insubstituível.

Entre os possíveis nomes estavam Stefano Pilati, diretor criativo da YSL, e Marc Jacobs, que se pronunciou, dizendo que não largaria a Louis Vuitton tão cedo.

Finalmente, no último dia 12, a história tomou novo rumo.  Segundo o portal internacional de moda e fashion business WWD, o nome por trás da Jil Sander é o escolhido para assumir o posto de John Galliano, enquanto o mesmo tenta apagar o que passou e recuperar sua saúde e imagem.

Raf Simons

Para quem ainda não conhece Raf Simons, o designer ganhou notoriedade no mundo da moda no segmento masculino, com uma inconfundível pegada de traços mais neutros e minimalistas, na contramão do que até então apresentava a Maison Dior sob a tutela de Galliano.

Moda e linguagem

A relação entre moda e corpo é repleta de significações. A moda pode ser entendida como elemento de comunicação pelo seu caráter de discurso e manifestação pessoal. Ela tem o poder de transmitir, através de imagens e símbolos, o modo de pensar e viver de um indivíduo. Seu suporte - o corpo com suas expressões têm a mesma capacidade de comunicação. Sendo assim, a moda como elemento cultural é compreendida como ícone de expressões autorais de comunicação do sujeito diante da sua aparição e colocação em um grupo social. O sujeito se caracteriza pelas roupas que veste, expressando sua identidade, manipulando e construindo seus próprios valores estéticos para representar para os outros com os quais se relaciona.

Vestimo-nos por pudor, proteção e adorno, mas principalmente pela necessidade de comunicação e linguagem. O desejo de mudanças e transformações estéticas é reflexo da importância da aprovação do outro, da inclusão e da busca pela individualidade. Neste sentido, o corpo é mutável, metamórfico, se transforma em reação ao tempo, espaço e tecnologia em que se faz presente.

Então a moda, orientada e direcionada pelas necessidades de movimento e expressão do corpo, é uma linguagem; um conjunto de elementos capazes de criar e indicar, um discurso, uma forma de comunicação. É a partir do vestuário e dos acessórios decorativos que o acompanham, que se estabelece o primeiro grau de reconhecimento e diferenciação social. Assim o corpo vestido constrói uma linguagem de signos e imagens, um sistema não-verbal de comunicação, que conduz o indivíduo ao encontro de funções e valores na sociedade.

Assim pensando a moda como um manifesto social de caráter histórico e cultural, a roupa terá a função de expor o indivíduo para a comunidade de uma maneira a caracterizá-lo e definindo-o, contando sua história de vida. Esta imagem que definirá o indivíduo será de um corpo social manipulado e transmissor de características pessoais e compartilhadas.

Larissa Duarte e Lorena Viana cursam o sétimo período de Design de Moda na universidade Fumec.

Evento internacional na Universidade Fumec.

A importância de intercâmbios de informações e o papel da Universidade Fumec.

Por Larissa Duarte e Lorena Viana.

Recentemente Universidade FUMEC recebeu a visita de professores de Design de Estocolmo do “Centre for Fashion Studies Stockholm University” para misnastrarem palestras para os alunos do curso de moda.

A aluna Marcela Fernandes assistiu a palestra Moda Como Arte da Observação, ministrada pela professora Dra. Paula Von Wachenfeldt e comentou sobre a importância do intercâmbio de informações entre universidades. “O intercâmbio de universidades é muito importante por possibilitar uma troca de diferentes modos de se pensar e entender moda. A moda é universal, porém o olhar dos profissionais sob seus conceitos varia de acordo com o contexto em que eles vivem. Assim a troca de informações com profissionais da moda de outros países é uma experiência rica e engrandecedora.”

O curso de Design de Moda da Fundação Mineira de Educação e Cultura em Belo Horizonte, tem oito anos de existência e desde Agosto de 2004 proporciona a seus alunos uma visão abrangente, diversificada e aprofundada sobre o universo da moda. A coordenação do curso está a cargo de Gabriela Torres e já se graduaram ao todo catorze turmas.

Um dos objetivos do curso é estimular a reflexão acerca das várias etapas do processo da moda, assim como, planejamento, criação, produção, distribuição e apresentação. Além de preparar profissionais integrados aos diversos setores industriais do mercado, com competência técnica e criatividade para criar conceitos, interagir com outras áreas do conhecimento e da produção, propor novos materiais e modos de fabricação, aperfeiçoar os produtos existentes. Os alunos contam com o suporte de laboratórios de Informática, Materiais, Fotografia, Estamparia, Metal/Madeira, Som, Animação, Plástico, Maquete, Costura e Tecnologia Têxtil.

A aluna do sétimo período Luiza Mayara Martuchelli comenta: “O curso é muito bom, o aluno pode conhecer diversas áreas, não só de moda como de design em geral, assim é mais fácil descobrir sua área de afinidade. A universidade oferece oportunidades de viagens e palestras, o aluno deve correr atrás.”

A formanda Júlia Assis, que apresentará sua coleção de trabalho final de graduação na quinta-feira dia primeiro de Dezembro, comenta: “Eu penso que o curso pincela tudo, você tem contato com todas as áreas da moda. Gostei, achei válidos os quatro anos.”

Para este ano a apresentação dos trabalhos finais de graduação será novamente na Torre Alta Vila. Acontecerão desfiles divididos em três blocos e exposições montadas no salão de entrada do evento, onde as alunas apresentarão suas coleções para seus familiares, amigos, fotógrafos e mídia especializada. Tudo isto sobre avaliação de uma banca composta por profissionais da área, de destaque no cenário nacional. 

O mercado mineiro de moda está em constante crescimento e os profissionais que se formam no curso da Fumec estão acompanhando esta dinâmica e ganhando visibilidade por desenvolver um trabalho coerente e diversificado. 

O museu de Valentino.

Por Larissa Duarte e Lorena Viana

O estilista italiano Valentino Garavani reuniu seu extenso acervo em um museu virtual, que já pode ser acessado desde o dia cinco deste mês no site www.valentino-garavani-archives.org. Mais de 5.000 documentos em palazzo 3D, permitem ao “visitante” transitar pelos corredores do museu virtual e criar sua rota própria.

No museu o visitante vai encontrar cerca de 300 vestidos, ícones de Valentino, fotos de celebridades com seus modelos, croquis das peças, fotos, ilustrações, campanhas, editoriais e 95 vídeos de desfiles. Entre as peças expostas no museu virtual estão o longo vintage com o qual Julia Roberts recebeu o Oscar em 2001 e o vestido de casamento de Jacqueline Kennedy.

Os vinte anos de Christian Louboutin.

Por Larissa Duarte e Lorena Viana

O designer francês de origem Vietnamita, Christian Louboutin, famoso pelos sapatos de sola vermelha; comemora 20 anos de carreira como um dos mais importantes nomes da moda. Para celebrar o sucesso, Louboutin lançou o livro 'Les 20 Ans' que apresenta as criações do designer interagindo com personalidades como Dita Von Teese, Kristin Scott-Thomas, Rosy de Palma e Arielle Dombasle.

O lançamento oficial do livro aconteceu no dia primeiro de novembro de 2011, em Nova York. No dia 9 do mesmo mês, o designer desembarcou no Brasil para uma noite de autógrafos, com direito a coquetel de lançamento na sua loja do shopping Iguatemi, a primeira Christian Louboutin da América Latina.

Clair: destaque da moda mineira

Por Larissa Duarte e Lorena Viana

As coleções da Clair (Atemporal - inverno 2011 e Preciosidades - verão 2012) vêm sendo muito elogiadas e de acordo com a própria estilista, Clair Jesus, muitos negócios tem sido fechados. A estilista mineira está se destacando no mercado com suas roupas delicadas, femininas, românticas e em especial por seu trabalho em crochê artesanal, que tem uma cara contemporânea e faz parte do DNA de sua marca jovem que trabalha com o estilo casual e explora a alfaiataria. 

As peças estão à mostra no Showroom Studio 31, que fica na Savassi, em Belo Horizonte. Sua participação na última edição do Minas Trend Preview, que ocorreu em novembro, teve muita repercussão entre os compradores e a imprensa especializada.

Copa de 2014 na moda



 Victor Dzenk será o "estilista da copa"



O estilista Victor Dzenk foi eleito como o “estilista da copa”. Ele irá criar o visual fashion das hostess assim como outros uniformes para o evento. Segundo a Fifa, Dzenk foi eleito após uma pesquisa entre mais de cinquenta concorrentes, no entanto pouco se ouviu dizer a respeito de um concurso ou processo seletivo. Segundo Dzenk, em entrevista concedida ao jornal Estado de Minas, no domingo, os fatores que lhe favoreceram foram a brasilidade de sua estamparia digital e a mistura de seu DNA mineiro  com a sensualidade da mulher brasileira, estando ambos presente em seu projeto.

Muito tem sido dito a respeito das mudanças que estão sendo implementadas em Belo Horizonte para sediar a copa do mundo de 2014. Tanto o governo quanto empresários dos mais diversos setores tem investido enormes quantias a fim de lucrar com o grande número de turistas esperados no evento. O centro da cidade de Belo Horizonte será revitalizado, novos transportes públicos implementados, a rede hoteleira está sendo ampliada e há mesmo um projeto de extensão para o aeroporto de Confins, muito pequeno para receber maior fluxo de voos internacionais.

Aparentemente a cidade está recebendo investimentos e crescendo. Se fosse assim tão simples seria ótimo. No entanto muitas questões podem ser colocadas. Por que tais investimentos estão sendo pensados somente após a promessa de recebimento de uma copa do mundo? Por que tais investimentos na infraestrutura da cidade não são pensados para as necessidades dos habitantes da capital? Quais são os custos destes investimentos apressados? Quem realmente será privilegiado com tais mudanças?

Afinal a quem serve essa Copa?

Amel saadi

Julia de Assis

Mayara Leão

Lançamento da 4ª edição da “Made In Brazil”

A revista “Made In Brazil” chega a sua quarta edição, com uma publicação especial dividida em dois volumes. O primeiro volume da revista foi fotografado em Nova York por Stewart Shining e editada por Gregory Wein, ex-editor da Out, atual editor de moda da “Surface”. Já a segunda edição foi toda fotografada no Brasil, por Cristiano Madureira, Fábio Bartelt, Hugo Toni e pelo editor de moda Paulo Martinez.

No conteúdo das 150 páginas de fotos estão os principais modelos brasileiros, como Marlon Teixeira, Francisco Lachowski, Evandro Soldati, Rafael Lazzini, Rodrigo Calazans, Miro Moreira e Diego Miguel. Diego Miguel é um dos quatro brasileiros no ranking do site models.com e está na capa dos dois volumes da quarta edição. Para completar, há uma carta de introdução e uma colagem feita pelo fotógrafo americano Bruce Weber  especialmente para essa edição.

A quarta edição da “Made In Brazil” terá mil exemplares limitados e numerados a partir do dia primeiro de dezembro em lojas selecionadas da Livraria Cultura em São Paulo, Campinas, Rio de Janeiro, Salvador, Fortaleza, Curitiba, e Porto Alegre. O lançamento acontece no próximo dia 29 de novembro, com coquetel fechado para convidados no Cartel 011, em São Paulo.

André Peixoto, 38 anos, visual merchandising da Le Lis Blanc, assinante da revista e freqüentador assíduo do Cartel, comenta o lançamento. “Acho ótimo uma revista com essa proposta irreverente ser lançada no Brasil. Essa junção de profissionais de renome resultará num ótimo trabalho, tenho certeza. Não teria um lugar melhor em São Paulo para o lançamento. O Cartel 011 é um lugar único, tem um espaço para arte, moda, design e um espaço especial para eventos. Estou ansioso para o lançamento, vai ser maravilhoso.” A revista também pode ser encontrada no endereço madeinbrazilblog.com.

 Por Eudes Campomizzi, Marcela Fernandes, Marcela Santiago

Centro Revisitado

Edifício Maleta se divide entre moradias e movimentos culturais
Fonte: Foto Divulgação

Prédios antigos do centro recebem novo movimento cultural

Por Amel Saadi, Julia de Assis e Mayara Leão

Lojas de roupas, bares descolados, escritórios de design e arquitetura, coletivos artísticos e culturais descobrem os espaços urbanos da região central de Belo Horizonte. Uma nova cena cultural acontece no centro da cidade em torno da Rua da Bahia. O escritório M3 Arquitetura localizado na avenida Álvares Cabral 344 é uma empresa de desenvolvimento de projetos voltada para diversos setores da construção civil. Fundada em 2002 a empresa estabeleceu-se ali através da sala herdada por um dos fundadores. Sem muita pretensão para escolha do lugar, hoje já são percebidas as facilidades que um bairro movimentado oferece.

Ulisses Moisés trabalha com artes visuais e acaba de abrir um escritório com três colegas na rua São Paulo. Ainda sem nome para o grupo e em processo de adaptação ao espaço, Ulisses aposta na escolha do local: “A região tem sido valorizada com a abertura de novos espaços culturais, como o SESC Palladium, a Fundação Inimá de Paula, o Instituto  Undió, e todo um novo complexo cultural de galerias e cafés no segundo andar do edifício Arcângelo Maletta. Além da praticidade de estar em um ponto estratégico da cidade e pelos serviços disponíveis nos arredores (bancos, correios, gráficas, comércios, etc.) ainda é possível encontrar um aluguel a preços bem razoáveis.” Sobre a interferência do barulho em excesso para a criação o artista afirma “Ficamos no décimo quinto andar onde escutamos a paisagem sonora do centro a decibéis tímidos, produzimos sempre escutando música e a poluição sonora não nos incomoda. Nesse sentido, a produção segue normalmente, não há muito impacto. Mas no aspecto prático, essa intensa movimentação nos favorece numa melhor logística e otimização dos encontros presenciais, considerando que estamos numa localização de passagem.”

O Edifício Maletta (Conjunto Arcangelo Maletta) é um edifício localizado no Centro de Belo Horizonte, no cruzamento entre a avenida Augusto de Lima e a Rua da Bahia. Foi construído sobre o Grande Hotel no ano de 1957 e é um dos mais históricos edifícios do centro de Belo Horizonte.  Os cafés e bares alternativos localizados na varanda do segundo andar começaram a atrair um público de vanguarda. As lojas inauguradas mais recentes são: Satisfeita, Yolanda? com roupas femininas e masculinas coloridas com toque retrô; e o espaço multidisciplinar Restaurante Popular, que além de escritório, irá oferecer workshops envolvendo arte, fotografia e design.  Bruno Oliveira, um dos integrantes do ‘restaurante’, conta que o nome surgiu do último negócio que ocupou a sala escolhida: um restaurante de fato. “Escolhemos por manter o nome para fazer uma referência ao antigo negócio e ao mesmo tempo sugerir a ideia de pluralidade, que estamos abertos para diversas propostas no campo da arte e do design”.  A flexibilidade e vontade de inovação são os pontos em comum desta nova geração que começa a descobrir o antigo centro de Belo Horizonte.

A Rua E suas Formas

A Rua e suas Formas

O trabalho de graduação da aluna Rafaela Rodrigues, apresentado no último Fumec Forma Moda,  teve como tema principal as geometrias das tampas de bueiros. Esse foi um dos trabalhos apresentados como parte da exposição dos formandos em moda pela universidade Fumec. A apresentação ocorreu  no último dia primeiro, às 19h, na torre Alta Vila, em Nova Lima. O evento contou com a participação da banca examinadora que apreciou os desfiles e exposições criados pelos alunos. Foram 28 trabalhos expostos no local, sendo 23 desfiles e 6 exposições. Todos exploraram  temas bem elaborados e criativos.

Rica em formas, as tampas da coleção “A rua e suas formas”, formataram o tema de pesquisa da aluna Rafaela Rodrigues. Desconstruindo e explorando essas geometrias em várias possibilidades, a coleção apresentou identidade e individualidade a cada peça. Passando do moderno para o romântico e chegando ao futurista, o bueiro esteve também inserido nos acessórios, sandálias e braceletes. As cores mais exploradas foram cinza, preto e branco, que  ganharam uma pincelada de roxo.

JR recebe prêmio de 100 mil dólares da fundação TED

O artista de rua francês J.R., conhecido por suas fotos gigantes colocadas em paredes de favelas do Rio de Janeiro, de cidades da periferia parisiense e de casas em ruínas em Xangai, recebeu o prêmio da fundação TED e 100 mil dólares como prêmio pelo trabalho que executou.

Bill Clinton e Bono Vox, os organizadores do prêmio TED (Technology, Entertainment, Design), uma fundação sem fins lucrativos voltada para a cultura e inovações, recompensaram o artista pela originalidade do trabalho. JR  quebrou regras da técnica do grafite ao fixar seus enormes murais com fotos, na periferia das principais metrópoles mundiais.

Rafaela Rodrigues, Fernanda Freitas e Nicole Fiorini

Dois em Um

Androgenia ganha espaço nos editoriais e desfiles de moda. Mas será que todos estão prontos para isso?

Ana Beatriz Vasconcelos, Clara Vaz, Leopoldo Gurgel e Raquel Passarelli

(Andrej Pejic atual ícone de androgenia. 

Foto: Valérie Belin.)

Recentemente, a androgenia tem aparecido em diversos tablóides e editoriais de moda. Andrógino é aquela pessoa que se caracteriza por apresentar características sexuais ambíguas. Andrej Pejic atual ícone de androgenia anda estrelando diversos editoriais e desfiles, tanto quanto homem, quanto como mulher.

            Descoberto em Londres por Sarah Doukas, conhecida por descobrir Kate Moss, não obteve sucesso assim de primeira. Depois de tentar em várias agências em seu país de origem, Austrália, Pejic se mudou para Londres para tentar sua sorte, mas mesmo assim custou a obter algum reconhecimento. Foi dispensado várias vezes por não ter um perfil masculino o suficiente para campanhas masculinas e por não ser mulher, não poderia estrelar em campanhas e desfiles femininos.

            Mas não é todo mundo que acha isso normal, ou bonito, ou até mesmo correto. Apesar do estouro de Pejic e outros modelos na área, algumas pessoas não aceitam muito bem essa ‘dúvida’ ou incoerência de acordo com o gênero, enquanto outras consideram isso como uma jogada de publicidade incrível.

            Paulo Guerra, estudante de psicologia, tem uma opinião positiva sobre o assunto: “socialmente como acontece com tudo que é diferente, não é aceito. Para a sociedade se você é mulher, pareça mulher. Se você é homem pareça homem. Isso não é algo que vá mudar tão cedo. Esteticamente eu acho bonito, mas quando não vem com um completo exagero.Como Paulo, Daniel compartilha uma opinião positiva: “Eu sempre preferi a beleza exótica, então, sim acho que são bem bonitos e bonitas”.           

Marina Carvalho, estudante de Biologia já não vê beleza alguma. “Do ponto de vista cultural eu acho interessante. Apesar de ir totalmente contra a seleção natural do ponto de vista biológico, o ser humano consegue ultrapassar a seleção natural e seu caráter animal. Mas pessoalmente, não acho bonito”.

            Mas as opiniões são as mais diversas, há quem diga que é “nojento”, outros já tem em mente um homem afeminado, se expressando com adjetivos até mesmo baixos. Independente da visão geral, pelo menos no mundo artístico, vê-se um total sucesso desse novo artifício de publicidade e marketing. 

A moda e a moda dos blogs

Por: Ana Beatriz Vasconcelos, Clara Vaz, Leopoldo Gurgel e Raquel Passarelli

Nos dias 10 e 11 de dezembro de 2011, Chiara Gadaleta, consultora de imagem e criadora do movimento e blog sersustentavelcomestilo.com.br promoveu um bazar que foi um verdadeiro evento de moda sustentável. Os visitantes além de comprar roupas no bazar, como uma carteira de mão Gucci ou um scarpin Chanel, participaram de oficinas de tricô e serigrafia. Eventos como esse bazar são frequentemente visitados por criadores e leitores de blogs que permitem que uma nova fonte de informações para todo mundo sobre qualquer assunto ocupe uma posição de destaque na cybercultura.
Os blogs surgiram como uma retomada dos diários pessoais, transportando o hábito para a tela do computador. Rapidamente, os blogs tomaram cunho formal, tornando-se fontes de informações de jornalismo, tecnologia, negócios, meio ambiente e moda. Por serem sistemas de postagem rápida, sem necessidade de conhecer a linguagem HTML, os blogs são frequentemente atualizados e que qualquer pessoa tem acesso, a difusão do conteúdo ali disponibilizado é grande permitindo maior intercâmbio de informações mundiais.

            Os blogs de moda viraram “moda” na web, e apresentam todas as características atribuídas ao tema. Os layouts são modificados de acordo com a efemeridade das tendências, os posts são tanto opinativos como informativos e a cada dia novos blogs são criados e abandonados em um movimento cíclico nas páginas de busca. Pela facilidade de criação e difusão das informações é preciso um pouco de malícia por parte dos leitores para não dar credibilidade a qualquer informação encontrada. Os blogs que passam informações verdadeiras normalmente informam a origem de tal informação e os leitores têm que ficar atentos a elas.

            Na dúvida, é melhor acompanhar os blogs mais conhecidos e de cunho profissional, como o Paloblog da jornalista Érika Palomino, que já foi citado em outros meios jornalísticos como o Jornal Folha de São Paulo. Outro blog de destaque na rede é o Fashion bubbles, onde o usuário pode se cadastrar e receber os updates por e-mail.

           

Jum Nakao traz a Belo Horizonte curso de modelagem

Amanda Grossi, Camila Nacif e Fernanda Guimarães

Nos dias 17 a 20 de dezembro de 2011 Jum Nakao virá a Belo Horizonte para oferecer cursos de modelagem aos amantes e estudantes de moda. O projeto acontecerá no SENAI Modatec e terá dois volumes, o primeiro nos dias 17 e 18 que terá como tema principal a criação de protótipos através dos princípios básicos da modelagem. Nos dias 19 e 20 o estudo será sobre moulage.

Em 2005, o estilista brasileiro apresentou uma coleção toda criada com papel vegetal denominada ‘’A costura do invisível’’ e surpreendeu a todos presentes ao final do desfile, quando as modelos rasgaram as roupas criadas, restando apenas um collant preto. O desfile tratava de conto de fadas, com roupas leves e trabalhadas em renda, que lembram a ele a infância.

Após essa apresentação, o designer se tornou um ícone de moda, um verdadeiro estilista vanguardista e experimental. O corte apresentado por ele em suas apresentações explica o sucesso de seus workshops. O papel não orna o corpo com facilidade, e apenas uma boa modelagem é capaz de trazer um bom caimento nas formas da mulher.

As informações sobre os cursos em todo o Brasil, a história e as criações de Jum Nakao estão no site www.jumnakao.com.br. 

A filantropia na moda

Marc Jacobs apoia boas causas

Amanda Grossi, Camila Nacif e Fernanda Guimarães

Marc Jacobs e seu sócio Robert Duffy criaram uma camiseta, de edição limitada vendida a 35 dólares, para ajudar uma turma de skatistas, em Savannah, no estado norte-americano da Geórgia. A renda foi encaminhada para o projeto Savanna Skate Park. No  lançamento das camisetas, Marc e seu sócio receberam mais de 600 convidados em sua boutique Marc by Marc Jacobs, em Nova York. No total, a dupla arrecadou mais de 18 mil dólares para a manutenção do parque. O evento não foi promovido pensando em fins lucrativos ou em retorno institucional para a marca. O trabalho foi feito porque, para Duffy, “é importante dar algo em troca".

A sugestão veio de dois funcionários do grupo, que são skatistas. Duffy e Alex Cespedes haviam comprado uma casa em Savannah e como trata-se de uma cidade histórica, com ruas estreitas, os profissionais perceberam a necessidade de um espaço para os skatistas no local.

Marc Jacobs E Robert Duffy também realizaram outra ação filantrópica em parceria com o fotógrafo Brian Bowen Smith autografando cópias do seu livro "Homens e Mulheres de Marc Jacobs". A renda foi para a Fundação Nacional do Câncer de Mama dos EUA.

Camiseta criada Por Marc Jacobs para apoiar o projeto Savanna Skate Park

A competição da moda

Por Bruna Abreu, Luana Cordeiro e Taciana Leite.

Jure do programa Projeto Fashion. Foto divulgação no site do concurso

Entrar nas passarelas do grande mundo da moda é uma tarefa difícil e competitiva para os jovens estilistas. Todo o universo de trabalho e dedicação dos designers é revelado através do programa de televisão “Projeto Fashion” exibido pela Rede Band, apresentado por Adriane Galisteu, que é uma versão brasileira do famoso programa americano, ‘‘Project Runway”.

O Projeto Fashion é um reality-show que exibe a competição entre doze estilistas iniciados no primeiro dia do programa. Serão dezesseis episódios nesta temporada, e cada dia conta com uma prova diferente. A cada programa, um candidato é eliminado. Os participantes do programa afirmam sofrer grande pressão ao longo dos desafios. Eles moram em São Paulo. Durante o programa, dividem o mesmo teto com os adversários e são obrigados a produzir peças de roupas com prazos estipulados, materiais improvisados e temas aleatórios.
O tempo de trabalho é sempre contado. Às vezes possuem apenas dez horas para toda a confecção de um look e somente dez minutos para a escolha na hora da compra dos tecidos na loja. Ao longo dos desafios, criam peças individuais ou em grupo, elaboram coleções e concluem as peças em mais de dois dias. Como mentor das provas, os participantes contam com o grande estilista, Alexandre Herchcovitch.

Depois do trabalho pronto e modelos produzidas, as peças dos estilistas vão para a passarela. Os jurados são o estilista Reinaldo Lourenço, Susana Barbosa (editora da revista Elle) e um deles será o jurado convidado a cada prova. 

Em contrapartida a tensão de participar de um reality show, o programa é um grande incentivo para a iniciação dos jovens no mercado da moda, com premiação de 100 mil reais para o primeiro lugar, entre carros, máquinas de costuras, e cursos no exterior, além de grande divulgação na mídia.

Edição 2012 Casa de Criadores já tem local definido

A próxima edição da Casa de Criadores, evento que reúne o melhor dos novos nomes da moda, já tem local definido. O mais novo local inusitado escolhido para a edição inverno 2012 acontecerá no Cine Joia, bairro da Liberdade em São Paulo. O espaço, que tem proposta de ser palco para o novo, reabre as portas como casas de show e receberá entre os dias 12 e 14 de dezembro os 28 desfiles da 30ª edição da Casa dos Criadores.

Ao contrário da passarela apresentada em junho passado, o evento tem agora a opção de fazer um verdadeiro espetáculo, com shows de novos talentos durante as três noites de programação.

Por Ana Beatriz Vasconcelos, Clara Vaz e Raquel Passarelli

Corset de Marilyn Monroe vai a leilão

O corset usado por Marilyn Monroe em 1957 em Bus Stop, traje usado no filme para representar uma cantora determinada a fazer sucesso em Hollywood, irá a leilão. A informação é do Daily Mail. A roupa verde e preta, com lantejoulas, que tem franjas ocre na região abaixo dos seios e quadris, está com lance inicial de mais de 500 mil reais. Cartazes promocionais do filme foram estampados com Marilyn Monroe e suas curvas do corpo bem marcadas pelo corset verde.A peça ressalta bem a cintura e aumenta o volume dos quadris, por conta das franjas, e é um dos visuais mais marcantes da atriz. O corset foi criado pelo estilista favorito de Marilyn, William Travilla.

Por Ana Beatriz Vasconcelos, Clara Vaz e Raquel Passarelli

Top brasileira é capa da Muse

A capa da edição de inverno 2011 da revista Muse foi fotografada por Chad Pittman. Na verdade, não bastou somente uma, serão duas opções de capas diferentes da mesma publicação, com a top brasileira Alessandra Ambrosio em trajes e em ambiente com ''ar'' futurístico.

A modelo aparece usando um top de Marc Jacobs, calças de Alexander Wang, um corset de Alexander McQueen e uma jaqueta da Dondup em uma das fotos, e um traje de Ralph Lauren na outra. Além de representar o elemento fogo em uma das capas, e gelo na outra, com uso de uma peruca preta e outra branca.

por Ana Beatriz Vasconcelos, Clara Vaz e Raquel Passarelli

DEPOIS DAS ROUPAS, COLOR BLOCK NO MAKE

Após ser visto em quase todos os desfiles de moda, a tendência color block chega à maquiagem e a proposta é encarar um look total, ou seja, fazer uma produção inteira combinando blocos de cor. Apesar de ser moderno e quente,essa tendência não é muito prática e não vai a todos os lugares. Encarar uma produção assim não é para qualquer uma, tem que ser ousada e ter personalidade, além de bom senso, é claro.

Por Mayra Mayra

      Evelyne Clicie

      Claudia Tessari

OMBRÈ: TENDÊNCIA PARA AS UNHAS

Por Mayra Mayra

      Evelyne Clicie

      Claudia Tessari

Atualmente as unhas têm ganhado destaque e vêm adquirindo status de acessório. A mais nova aposta das passarelas e blogs de moda é o ombrè nails, técnica em que se cria um degradê de tons na unha usando esmaltes de duas a cinco cores, do mesmo tom normalmente, ou também acrescentando glitter apenas na ponta. O visual é muito versátil,  vai do sofisticado ao excêntrico dependendo das cores escolhidas.

TEREZA CRISTINA E SUAS CAMISOLAS

Na novela Fina Estampa, da Globo, as camisolas usadas pela personagem Tereza Cristina, interpretada  pela atriz Christiane Torloni, estão dando o que falar. Criada exclusivamente para a personagem pela marca Jogê, as longas camisolas de seda pura e aplicações de rendas são puro luxo e esbanjam sensualidade através de fendas e decotes, tanto que a marca já anunciou o lançamento de uma coleção exclusiva de camisolas e robes inspirados em Tereza Cristina, que estará à venda em breve para atender aos pedidos frenéticos e intermináveis dos espectadores.

Por Mayra Mayra

      Evelyne Clicie

      Claudia Tessari

Branca de Neve Versus Branca de neve

Por Adriana Oliveira e Laura Pinto Coelho

Depois da onda de filmes de super-heróis, chegou a vez o cinema apostar em releituras de contos de fadas. Já tivemos a estréia de A Garota da Capa Vermelha de Catherine Hardwicke e A Fera de Daniel Barnz, e agora está em produção Sleeping Beauty de Julia Leigh, previsto para estrear no início de 2012.

Em novembro foram lançados dois trailers também sobre um conto de fadas muito tradicional: A Branca de Neve. Sim, dois filmes, sobre o mesmo conto, que serão lançados no meio de 2012.

O primeiro deles, A Branca de neve e o Caçador dirigido por Rupert Sanders, conta uma versão mais sombria da história, cheia de batalhas, com direito à morte de um companheiro anão. A heroína, exilada em uma floresta distante, precisa então se unir a sete anões dispostos a lutar pelo seu direito ao trono. No filme, o caçador se tornará uma espécie de mentor para a Branca de Neve, que ajudará a fugir e derrotar a rainha. A segunda versão, Mirror, mirror dirigida por Tarsem Singh, tem a proposta de ser mais bem humorado e com aventuras mais leves. Começa com a rainha má, matando o pai da Branca de Neve e destruindo o reino. A Branca de Neve é levemente modernizada. A princesa começa com muita inocência e até o final do longa ganha uma personalidade mais forte. Haverá um triângulo amoroso entre Branca, o Príncipe e a Rainha Má e a história terá momentos cômicos.

O que não se pode negar é que, ambas as produções investiram bastante em efeitos visuais. O trailer de Mirror, mirror mostra um figurino colorido e extravagante, e pelas cores fortes, pela música e pela dança percebe-se que está sendo fiel a Branca de Neve dos irmãos Grimm. O visual surreal e com figurinos caprichados tem como inspiração recente o filme de Alice no País das Maravilhas de Tim Burton. Os figurinos seguem a linha dos contos de fadas: A Branca de Neve usa um vestido com plantas, flores e borboletas bordadas. Já a Bruxa Má, toda caricata, tem um vestido vermelho e cabelo armado, semelhante a versão animada da Disney, de 1937.

O figurino de Branca de Neve e o Caçador é de Colleen Atwood, que já ganhou três Oscars pelos fantásticos Alice no País das Maravilhas e Memórias de uma Gueixa de Rob Marshall. As roupas tem uma pegada bem surrealista, com anéis que parecem mais armaduras e golas altíssimas pelos vestidos usados pela rainha má. Os figurinos, bastante sombrios, lembram os usados pelos cavaleiros da idade média. Esqueça o vestido colorido. Neste filme. A heroína usa uma armadura de ferro e se disfarça de soldado para passar despercebida pelas perseguições da bruxa.

Pedro Lourenço trabalha brasilidade em sua última Coleção

Por Juliana Homem, Brisa, Drumond e Bruna França

Na última edição do São Paulo Fashion Week, o brilhante estilista Pedro Lourenço, apresentou sua sofisticada coleção de verão 2012, de uma forma um pouco diferente. Ao invés de haver um desfile, ele optou por descrever as roupas em um microfone enquanto as modelos entravam. Sua idéia foi bastante interessante, pois foi possível perceber com atenção cada detalhe das peças trabalhadas.

O jovem designer teve como inspiração para o tema da sua coleção, as telas de Lelli Orleans de Bragança que retratam a fauna e flora brasileira, como aves e palmeiras, retratado através de estampas recortadas e aplicadas nos tecidos. Para equilibrar as marcantes estampas, optou por shapes retos e slim, intervenções tecnológicas, como os botões magnéticos que foram feitos para dobrar o decote, revelando um inusitado e moderno forro colorido. O grafismo presente em sua coleção é marca registrada do estilista, que o representa de forma criativa e contemporânea.

Um dos modelos apresentados foram, um vestido curto, de corte reto confeccionado por um couro francês off-white. A belíssima estampa de palmeira foi aplicada em uma sobreposição de crepe Chanel duplo. As peças apresentavam um diferencial chic e elegante, um zíper suíço banhado a ouro. Outra inovação foi o maio estampado de arara vermelha, próprio para molhar. Também se destacou o vestido azul marinho, com recortes, que ao serem dobrados revelavam a estampa. Vestido de alfaiataria, com manga comprida estruturada, na cor branco, com grafismos em preto, criando ilusões de ótica, como a de afinar a silhueta, o que hoje é uma ótima opção para mulheres que querem destacar as formas do corpo.
Outro detalhe interessante é que as consumidoras poderão escolher o comprimento dos vestidos, pois muitas vezes elas deixam de comprar uma peça por estar curta demais. O best-seller de suas criações, foi a mini saia de couro. O couro é uma super tendência, prática e casual, combina com todos os tipos de modelo e tecidos, ou seja, é uma peça curinga no armário feminino. Além do crepe Chanel e do couro, foi usado o jersey de seda e o tweed que aparece em alguns modelos como vestidos, blusas e saias. Para produzir o tweed foi utilizada uma técnica de tapeçaria da Bahia desenvolvida por Pedro e produzido na fábrica da Chanel, trançado com lã e palha. Essa inusitada mistura apareceu nas cores beges com azul, vermelho, verde e amarelo.

Foi com muito bom gosto que Pedro mostrou sua nova criação. O corte impecável e a sofisticação dos detalhes de cada peça se destacaram entre as coleções de outros estilistas. É impossível não notar a criatividade e a genialidade no trabalho do estilista.

Fumec Forma Moda 14° Edição

Por Eid Rocha, Iza Lopes, Laís Torres.

Acontece na próxima quinta –feira,  primeiro de dezembro, na Torre Alta Vila, a 14° Edição do Fumec Forma Moda. Durante o evento, vinte e seis alunos vão apresentar seus  trabalhos de conclusão de curso. Além dos desfiles que começam às 20h, os alunos irão expor calçados, bolsas e acessórios que desenvolveram ao longo do curso na disciplina de planejamento e  criação em moda. O evento já está marcado no calendário de moda da capital mineira.

 Grife Show

Até o dia 27 deste mês, no Minas Centro, acontece a  14° Edição do Grife Show, feira de negócios de moda que vem este ano abrir espaço para novas marcas, novos talentos da moda e mais quinze novos quiosques de acessórios. O evento começou dia 17 e está aberto diariamente de 10h as 22h. Oferecendo descontos de até 75% em todos os artigos expostos, a feira continua atraindo um público mais amplo a cada edição. Este ano os organizadores esperam um público de até 70 mil pessoas.

  Ben Harper

Acontecerá em Belo Horizonte dia seis de dezembro, às 22h, no Chevrolet Hall, o show do músico norte-americano Ben Harper. O músico se apresenta pela primeira vez na capital mineira. Conhecido por ser ativista de causas ambientais e humanitárias, ele traduz toda filosofia de vida em suas canções. Para os shows no Brasil, Ben promete um set list de sucessos e novas composições. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria da própria arena de shows. Maiores informações podem ser encontradas no endereço www.chevrolethall.com.br.

Fumec Forma Moda 14° Edição

Por Eid Rocha, Iza Lopes, Laís Torres.

No próximo dia primeiro de dezembro acontecerá na Torre Alta Villa a 14° Edição do Fumec Forma Moda. O evento traz por meio de desfiles e exposições o resultado de quatro anos de estudos e pesquisas desenvolvidas ao longo do curso de  Design de Moda .

A abertura do evento contará com exposição de trabalhos de alunos em diversos formatos como ensaios fotográficos, instalações cênicas e editoriais que ficarão expostos em um lounge. Depois acontecerão os desfiles dos estudantes que optaram por esse tipo de apresentação.

Os formandos envolvidos apresentam pela ótica conceitual ou comercial com temas livres uma mini–coleção com interpretações de toda a subjetividade que este segmento permite.

Destaque para a coleção da aluna Mariana Barros que trata dos conceitos que envolveram a sobreposição.  Trazendo uma coleção que traz por meio de misturas de cores, estampas e tecidos um ar leve e delicado para peças básicas do dia-a-dia.

Outro trabalho que tende a agradar ao público é da aluna Júlia Assis, que trata a customização de tecidos misturados a moulage e modelagem plana.  Sua percepção sobre este universo do reaproveitamento têxtil trará surpresas a plateia. Júlia acredita que o “evento abre oportunidades no mercado de trabalho”.

Para Gabriela, coordenadora do curso, o FUMEC Forma Moda tornou-se um dos grandes acontecimentos do setor em Belo Horizonte. “Essa é a oportunidade do mercado conhecer os novos talentos formados na Universidade e que estão sendo muito bem recebidos pelo segmento da moda e do design”, conclui.

Por Paula Menezes, Paula Goecking e Carina Ametista

Clube da esquina com vida

Acontecerá dia 03 de dezembro, ás 18h, no centro comunitário, em Mateus Leme MG, um show beneficente, clube da esquina com vida, em prol do tratamento de crianças portadoras de leucemia. O evento conta as participações de Elisa A. Gurgel, Banda Amora de Pé, 3 Marias e Tato Morais, Esquina Brasil, Rubinho Santos, Magu e David Fernandes. O show conta com o apoio da Prefeitura de Mateus Leme. Entrada a preços populares. Maiores Informações: (31)  9789-7020

14° FUMEC FORMA MODA

Aconteceu no último dia 01 de dezembro, às 19h, no Alta Vila, em Nova Lima, a 14° edição do evento de conclusão de curso dos alunos do curso de Design de Moda da Universidade Fumec. O evento apresentou em forma de desfiles os trabalhos dos novos designers mineiros. Os trabalhos foram apresentados em três etapas e exposições, com banca examinadora, composta por professores e convidados. Durante o evento, os alunos mostraram o seu desempenho e desenvolvimento durante o curso de moda. Mais Informações podem ser encontradas no site http://fumec.br.

Falar ao celular aumenta o risco de câncer

Estudos divulgados pela OMS (Organização mundial de Saúde) revelam que as radiações transmitidas pelos celulares causam câncer. A radiação eletromagnética vinda de telefones celulares pode causar um tipo de câncer no cérebro. Os cientistas não sabem quanto tempo pode haver o risco, mas a OMS informou que um dos estudos analisados apresentou um risco aumentado de 40% entre as pessoas que usavam celulares em média por 30 minutos por dia, ao longo de 10 anos. Os resultados divulgados não podem ser tratados como definitivos e requerem mais pesquisas.