Perfil: Tereza Santos

Foto de divulgação

Tereza Santos é uma das fundadoras da Patachou (grife de moda mineira) e participou em mais de 24 edições do São Paulo Fashion Week .

Após encerrar a atuação na Patachou, Tereza Santos investiu na etiqueta que leva seu nome e sua visão contemporânea. Envolvida desde as etapas de criação às estratégias de venda, a estilista alçou a marca Tereza Santos ao mercado internacional e teve presença em vários países, como na Galerie Lafayette em Paris.

Agora dedica-se em tempo integral ao TS Studio de Design um escritório que atende empresas em busca de mudança e aprimoramento de imagem através de uniformes diferenciados, além de prestar consultoria de moda para diversas marcas.

Novas designers de moda apresentam coleção em desfile no IATE CLUBE

Escreva Moda entrevista as designers Ana Ferreira e Raquel Freitas que participaram da 10ª edição do concurso Novos Criadores 2010 promovido pelo Minas Shopping no Iate Clube, nos dias 13 e 14 de outubro de 2010. A partir do tema ÁGUA, foi desenvolvida a coleção “Lanterna Mágica” inspirada no poema “Lagoa” de Carlos Drummond de Andrade. O movimento suave em formas circulares e curvilíneas das águas da lagoa, as pequenas pedras de opala que assentam ao fundo e as escamas dos pequeninos peixes são formas trabalhadas. Confira a entrevista e as fotos do desfile abaixo.

Escreva Moda: Em poucas palavras, traduza a coleção.

Lanterna Mágica: O poema LAGOA, de Carlos Drummond de Andrade, traduz melhor que qualquer palavra.

Escreva Moda: Qual a inspiração para a criação das roupas?

Lanterna Mágica: As escamas dos pequeninos peixes da lagoa, as variações de azuis e verdes além do branco e a pedra opala.

Escreva Moda: De onde partiu a escolha da trilha sonora? Exaltou as qualidades da roupa?

Lanterna Mágica: Precisávamos de uma trilha suave e marcante para acompanhar e traduzir com perfeição nosso desfile, e a escolha foi perfeita (ouça a trilha: Sweetly, de .....).

Escreva Moda: As roupas foram pensadas para que público?

Lanterna Mágica: O trabalho foi pensado para o tema água, proposto pela organização do evento, e não para um público específico. Quando criamos, desejamos despertar no outro a sensação de ver o belo e principalmente prender a atenção do mesmo até o final do espetáculo.

Escreva Moda: Como foram escolhidos as cores e os tecidos do desfile? Estes seguiram tendências?   Houve algum estilista que serviu como base para essa coleção?

Lanterna Mágica: A cartela de cores foi escolhida a partir das cores observadas quando o sol encontra com a água da lagoa. Já os tecidos, buscamos a transparência da organza cristal. Na realidade, falar sobre água é tendência há um bom tempo.

Escreva Moda: Qual a importância dos acessórios para completar o look no conjunto?

Lanterna Mágica: Uma mulher sem belos acessórios fica nua mesmo com uma bela roupa – acho isso o suficiente.

Concretismo no Fashion Rio 2010

Estilistas renomados trazem influências do movimento  concretista para as passarelas 2010.

A 17ª edição do Fashion Rio, dedicada à temporada Primavera Verão 2010-2011, foi um grande sucesso para a moda masculina. As marcas trouxeram para as passarelas coleções com looks boêmios, descontraídos e com referência ao movimento concretista brasileiro através de  várias estampas e shapes.

No final de 1951 aconteceu a 1º Bienal de São Paulo, introduzindo o Brasil na arte estrangeira e trazendo idéias vanguardistas que estavam em vigor na Europa.  Estabelecia-se, então, um eixo cultural formado por Rio de Janeiro e São Paulo. Em 1956, o movimento concretista brasileiro é apresentado na Exposição de Arte Concreta, no Museu de Arte Moderna de São Paulo.

O Concretismo foi bastante influenciado pelo Construtivismo Russo e caracterizou-se por deixar de lado o figurativo e fazer uso da abstração. O figurativo desaparece dando espaço a uma estética geometrizada. Agora o concreto é aquilo que você está vendo. A redução sistemática e o ceticismo fazem do concretismo a primeira arte do Brasil a acompanhar um pouco o seu tempo, e ter fortes referências estéticas com o minimalismo. Os dois centros culturais mais fortes do concretismo foram Rio e São Paulo, o que de certa forma fez com que o movimento se tornasse um pouco elitista. A literatura e a música também tiveram influência do movimento.

Apesar de ter ação sobre as artes plásticas, a poesia concreta é a melhor idéia que se tem do movimento. Valorizava-se a forma e a comunicação social em oposição ao tema. Não há uso de versos e as palavras formavam figuras geométricas. Mesmo possuindo carga semântica, o peso da poesia estava no conteúdo visual e no sonoro das palavras. Décio Pignatari e os irmãos Augusto e Haroldo de Campos, em 1952, lançam o grupo e a revista “Noigandres”, divulgando uma nova forma de fazer poesia.
Em 1963, o designer brasileiro Alexandre Wollner, formado pela Escola de Forma Da Ulm (sucessora da Bauhaus), inaugura a Escola Superior de Desenho Industrial no Rio de Janeiro e o Brasil ganha sua primeira escola de design.

A semelhança estética entre o Concretismo e a Op Art, se deve ao minimalismo com repetição e movimento. Entretanto, não se pode confundi-los, pois cada um possui identidade própria e funções sociais diferentes.

Seja qual for o estilo da coleção ou inspiração utilizada, as marcas investiram em looks  boêmios e descontraídos  com as passarelas cheias de peças clássicas reinventadas em looks contemporâneos, as padronagens tiveram um papel de destaque em muitas coleções, principalmente para os homens, em peças cheias de referências a décadas passadas e  estampas geométricas e abstratas fazendo uma homenagem ao movimento concretista. Dentre as marcas que mais se destacaram encontramos a TNG que se especializou em criar peças modernas e versáteis para a moda masculina jovem e  optou por destacar suas peças com combinações diversas de padronagens geométricas – listras, xadrezes e poás. Outra marca que pode ser destacada é  R. Groove, cujas estampas foram trabalhadas em formas como listras e xadrezes trazendo uma  das coleções mais influenciadas pelas padronagens geométricas. Ausländer também  apresentou looks com  listras muito finas e próximas criando peças de efeito optical e cores que nos transmitem a sensação de contemporaneidade e tecnologia. Para completar, há ainda a Redley  que trouxe shorts e bermudas com desenhos geométricos aplicados em cores claras sobre tecidos mais escuros.

Peças com padronagem optical da Ausländer - Fashion Rio Primavera/Verão 2010/2011 

      Fotos: Charles Naseh

Xadrez colorido da R. Groove - Fashion Rio Primavera/Verão 2010/2011

Fotos: Charles Naseh

Padronagens geometricas da Redley - Fashion Rio Primavera/Verão 2010/2011

Fotos: Charles Naseh

Misturas de padronagens geométricas da TNG - Fashion Rio Primavera/ Verão 2010/2011

Fotos: Charles Naseh

BIBLIOGRAFIA

Sites:

http://revistamarieclaire.globo.com/Revista/Com

http://chic.ig.com.br/

Grafite na moda e nas galerias

Por: Amanda Marques, Camila Yoshida, Manuela Gastal, Paula Carvalho

Considerado arte de rua, o grafite integra as formas contemporâneas de comunicação social, sendo herdeiro legítimo de uma cultura visual de massa, passível de leitura e de compreensão subjetiva para quem o observa, interpreta e lhe atribui significado.

O grafite surgiu na década de 70 dentro da cultura Hip-Hop através de desenhos feitos em murais para os palcos dos DJs, além de pôsteres e panfletos para anunciar os eventos do Hip –Hop. Foi muito utilizado para a reprodução de mensagens em metrôs e para demarcar território de gangues. Com o tempo essas demarcações se tornaram uma forma de expressão artística e o grafite passou a ser visto com arte e não mais como um ato de marginalização.

E o que faz da street art tão atual? O grafite normalmente se mistura à sujeira da rua, a seus objetos constantes, e se integra formando uma mensagem. É a arte feita por quem frequenta o espaço urbano, e se mistura a ele. Os pioneiros são artistas que, inicialmente não tinham acesso a telas e tintas, e assim tomaram parte da cidade como um quadro de suas próprias idéias. Estamos em um momento do "do it yourself", e nada tão verdadeiro como expressar um manifesto para que todos o vejam. Afinal, a cidade é de todos, e dessa vertente vem a arte de rua.

Assim como o grafite hoje a moda surge nas ruas, é nelas que alguns personagens funcionam como lançadores de tendências e modismo. Hoje as tendências nascem com as pessoas e são nelas que os estilistas buscam inspiração. O reflexo do dia-a-dia é o que influencia homens e mulheres na hora de escolher o que vestir.

O diferencial da moda está no valor agregado a roupa, neste caso o uso do grafite na estamparia e aplicações faz com que o produto de moda tenha um valor diferenciado e exclusivo.

O grafite hoje além de estar estampado na moda, também se encontra nos museus e galerias, o que pode fazer com que deixe de ser considerado arte urbana. Acreditamos que ao ser exposto em museus e galerias, o grafite deixa de ser grafite e passa a ser arte conceitual, arte contemporânea. Muda porque o grafite tem a característica única de ser a arte feita na rua e apenas lá.

Mas quando é usado em estampadas de camisetas o grafite não perde  sua essência, pois continua na rua. A moda transita pelas ruas e assim faz com que o grafite continue nela.

Moda para todos...?



Osklen para Riachuelo



Por:Anna Luiza Magalhães, Flávia Virgínia e Luíza Pacheco

As parcerias entre grandes grifes do mundo da moda e redes de fast fashion ao redor de todo o mundo estão se tornando cada vez mais freqüentes e delineando um novo fenômeno nesse grande e importante cenário da moda.
No dia 23 de novembro de 2010, a rede européia de fast fashion H&M vai finalmente disponibilizar em suas lojas, depois de uma campanha que despertou a curiosidade geral, a coleção desenvolvida em parceria com a grande Maison francesa Lanvin. Para os apaixonados pelas grandes grifes, essas novas parcerias do mundo da moda não poderiam ser melhores e significam o tão esperado acesso à essas marcas “de sonho”, distantes do poder aquisitivo da maior parte das pessoas.
No Brasil essa tendência de parcerias vem acontecendo já a algum tempo e nesse ano de 2010 vem crescendo ainda mais. Novas parcerias como a de Oscar Metsavaht, da Osklen, com a rede de lojas Riachuelo e da marca Maria bonita extra com C&A, são os mais recentes e comentados projetos na moda brasileira. Grifes de peso no mercado, experimentando uma maior possibilidade de acesso ao público brasileiro. No caso da parceria de Metsavaht com a Riachuelo, por exemplo, será possível encontrar peças com o design da Osklen a partir de R$29,90, preço que dificilmente será encontrado nas lojas da própria marca. Igualmente acontecerá com as peças desenvolvidas pela Maria Bonita extra para a C&A e que já acontece com as peças infantis de Isabela Capeto para essa mesma rede de lojas.
Essa situação apresenta uma mudança considerável, tanto no caso das fast fashion quanto no das lojas de grandes marcas. No caso de lojas como a C&A, por exemplo, além de seu público habitual, com esse novo posicionamento no mercado, ela irá atrair não só pessoas interessadas em preços mais acessíveis como também um público que conhece e se interessa por um design mais exclusivo. No caso de lojas como Osklen e Maria Bonita Extra, que possuem um público comprador mais reduzido, existirá a oportunidade de expandir um pouco dos seus conceitos de moda à uma parcela muito maior de pessoas. Esse processo é visto como algo muito positivo pela estudante de moda da Universidade FUMEC, Isabela Rabelo. Segundo ela, essa maior acessibilidade da moda permite que ela chegue a mais pessoas e lugares, o que é um dos objetivos essenciais da moda. Mas ela também concorda com sua colega, Luana Leal, quando ela estabelece um contraponto em relação a essa acessibilidade, que tem como conseqüência imediata a perda gradual da exclusividade dessas grandes marcas, o que pode resultar na insatisfação do público comprador de lojas como Maria Bonita Extra e Osklen. Esse público busca roupas mais exclusivas, por isso, costumam evitar a massificação das peças das redes de loja de departamento. A partir do momento em que o conceito de moda dessas marcas passa a circular para o grande público, uma parte considerável dessa exclusividade tem chance de se perder.
As mudanças no mundo da moda serão sem dúvida consideráveis e, provavelmente muito proveitosas. Uma possível disseminação dos conceitos destas grandes marcas a um público muito maior, traz uma grande democratização do vestuário. Isto provavelmente trará soluções cada vez mais incríveis e criativas para as peças de grandes marcas que deverão continuar tentando agradar a um publico mais reduzido que tem sede de exclusividade.

ENTREVISTA COM CLAUDIA MOURÃO.

Foto: Divulgação

Cláudia Mourão é empresária e proprietária da marca que leva seu nome, além de possuir as franquias Dumond, Capodarte e a Fit Concept Store. Nesta entrevista ela conta como começou sua carreira na década de 80, suas projeções para o futuro e como conseguiu, ao lado de suas filhas, construir uma marca de sucesso no mercado de calçados e bolsas. 

E.M- Como surgiu o seu gosto por calçados e bolsas?
 C.M - Acredito mesmo que o futuro de todos nós começa a se delinear na infância. Nos meus tempos de menina, enquanto as amigas e primas brincavam de bonecas, eu já brincava de lojinha: ficava do lado de dentro do balcão, fazia as vendas, recebia o pagamento e ainda embrulhava as “mercadorias“ para presente.


 E.M- Como nasceu a loja Equipage, 30 anos atrás? E como se deu a criação
da marca Claudia Mourão, em 2007?
 
C.M - Naquela época eu trabalhava na joalheria Natan e na galeria onde eu vendia as jóias havia uma loja de calçados que recebia uma quantidade imensa de clientes. Comecei a observar melhor, vi o número de clientes que entravam todos os dias, multipliquei pelos dias do mês, pelo preço de cada sapato e constatei que aquilo sim, era um bom negócio!
 A Cláudia Mourão Shoes & Bags surgiu da necessidade de diversificação da empresa. Além das lojas Equipage, as franquias Dumond, Capodarte inauguramos a Fit Concept Store com um conceito inovador de store in store, onde são comercializadas várias marcas no mesmo espaço/loja.
 Como já éramos fortes no varejo, pensamos em aproveitar a força do meu nome, os anos de presença no mercado para desenvolver, junto com a Joana, também estilista da marca, uma linha de produtos destinados ao atacado. Hoje temos calçados e bolsas Claudia Mourão em quase todas as principais cidades e capitais brasileiras.
E.M- Atualmente, o grupo é comandado por você e suas três filhas. Como é
esse trabalho em família? Qual o papel de cada uma?
 C.M - Somos mulheres batalhadoras, unidas não só pelos laços familiares mas pelos objetivos comuns; temos imenso prazer em idealizar e atender nossa consumidora – uma mulher dinâmica, que prioriza o conforto, sem abrir mão do estilo e da qualidade.
A Mariana, minha filha mais velha, é a diretora financeira da empresa, a Paula é a diretora comercial e a Joana, estilista e diretora da Claudia Mourão; eu sou a presidente do grupo, uma mulher plena e feliz, uma mulher do meu tempo, com muitos sonhos ainda por realizar.
E.M- Como funciona o processo de criação da marca Cláudia Mourão?
 C.M - Estando no mercado há muitos anos, o feeling nos direciona de alguma maneira; existem as tendências internacionais, existem os produtos em que acreditamos fortemente e, conhecendo a fundo a mulher brasileira, imaginamos o que lhe seria atraente e confortável. Aí reunimos a equipe de estilo e começamos o longo processo de criação, design, desenvolvimento, aprovação das amostras, definição da cartela de materiais utilizados, ferragens, outros componentes e as cores que serão priorizadas em cada coleção.

E.M- Qual o significado do Minas Trend Preview para a grife Claudia
Mourão e a moda mineira como um todo?
C.M - O Minas Trend Preview tem um significado muito especial para mim e para o grupo de moda, todos mineiros que viram uma grande possibilidade de usar a moda daqui além de nossas fronteiras, gerando empregos, lançando tendências e colocando o nome de  Minas no calendário do mundo fashion brasileiro. O Minas Trend Preview é hoje um dos mais importantes encontros de moda do Brasil, reunindo expositores e compradores que, a cada edição, aumentam sua participação com a realização de crescentes volumes de venda e um network preciosos.
 O sucesso do Minas Trend  Preview mostra a força da moda mineira, com propostas diferenciadas, desfiles inovadores e lindos. Fico feliz em ver os nossos grupos transpirando mineiridade e me sinto particularmente orgulhosa, por ter acreditado e incentivado o projeto que lhe deu origem.

  Por: Amanda Marques, Camila Yoshida, Manuela Gastal, Paula Carvalho

Perfil Juliana Moraes

por:  Amanda Marques, Camila Yoshida, Manuela Gastal e Paula Carvalho

De engenheira mecânica a empresária do ramo de lingerie, Juliana Moraes é daquelas mulheres que não tem medo de tudo arriscar por um sonho. Essa personalidade a fez abrir mão de 12 anos de trabalho na empresa multinacional Mannesman Demag para abrir sua loja de lingerie “Água Fresca” que inicialmente era uma perfumaria.

Mineira de Belo Horizonte, Juliana herdou o fascínio pelos números do pai, que trabalhou durante anos como contabilista na empresa Cedro e descobriu o olhar para o belo, artesanato e moda com sua mãe, dona de casa, que bordava, costurava vestidos para ela e sua irmã quando eram moças.

Juliana formou-se em engenharia mecânica pela UFMG, em 1988, e foi como engenheira, trabalhando sempre na mesma empresa que conheceu seu marido, Edson Zingoni, com quem está casada há 22 anos.  A empresária é mãe de Julia , 18 anos, que faz faculdade em Design de Moda e Artur, 20, que cursa Direito.

A dificuldade em conciliar o dia a dia de trabalho em uma grande empresa e os cuidados com os filhos fez com que a empresária, depois de pensar durante três anos, decidisse abandonar de vez a Engenharia e em 1988 surgiu a oportunidade de comprar um fundo de loja de perfumaria chamada Fresca.

Inspirada na Victoria Secret’s, loja que conheceu em uma de suas viagens para Nova York, Juliana resolveu unir a lingerie a perfumaria, já que neste meio tempo devido a abertura do mercado aos produtos importados, acabou dando uma sacudida em seu negócio, baixando drasticamente seu volume de vendas.

Passados alguns anos, seguindo a risca as exigências de suas clientes, decidiu criar sua linha própria de lingeries, que além do bom preço, são confortáveis e com modelagem diferenciada.

Para trazer o que há de mais novo neste universo, Juliana investe em viagens internacionais, pesquisas de moda, e freqüenta feiras de tendências como o Salão Internacional da Lingerie em Paris e a feira Premier Vision. Com muito jogo de cintura, Juliana segue em frente, pronta a ouvir e pontuar os obstáculos do dia-a-dia. Atualmente gerindo 33 funcionárias, todas mulheres.  “Eu cuido de tudo. Participo de cada etapa. Acredito que a fase como engenheira mecânica me ensinou a trabalhar, administrar e ter as rédeas do negócio. Hoje tudo isso é voltado para a moda, que é lúdica, glamourizada, mas que para dar resultado precisa ser gerida, e este é o meu caminho”, conta a empresária.

Pronta para mais um desafio, no último mês a convite do dono da marca de lingeries “Valisere”, Benny Rosset,  ela inaugurou a primeira franquia da marca no quarto piso do BH Shopping, realizando assim mais um de seus sonhos.



         Imagem: Jornal O Estado de Minas.

Juliana Moraes em sua nova loja no BH Shopping